31년 된 지면과 온라인 신문을 병행하는 중랑신문사 주최, 

서울중랑디카시인협회 후원으로, 서울서 지면 신문 최초로

디카시 신춘문예를 시도했습니다.  

응모작이 1354편(2개월)으로 마감했습니다.

놀라운 반응입니다. 디카시 인구가 그렇게 많아졌다는 방증입니다. 

또한 작품 수준도 갈수록 높아지고 있습니다.

제2회 홍의장군 전국 시낭송 대회, 축제로 이어진 무대---성황리에 종료

'제2회 홍의장군 전국 시낭송대회'가 지난 18일 의병의 성지 경남 의령군 의령군민문화회관에서 성황리에 개최됐다.

망우당 곽재우 장군이 17장령과 함께 의병을 일으켜 왜적과 싸워 승전한 것과 호국영령의 숭고한 희생 민족혼을 기리고 나라사랑 시낭송 문화 발전에 기여하고자 마련된 이번 대회는 사단법인 의병기념사업회가 주최하고 의령뉴스의령시낭송문학회가 주관했다.

이날 경연대회는 주소은 대회 추진위원장, 박상범 의령시낭송문학회장을 비롯해 오태완 의령군수, 김규찬 의령군의장, 권원만 경남도의원 및 군의원, 기관·사회단체장, 시낭송 관계자 등 200여명이 참석했다.

또 박상웅·박대출 (국민의힘), 민홍철·허성무(더불어민주당) 국회의원을 비롯해 이준석 개혁신당 당대표, 최학범 경남도의회 의장 등은 축전과 축기를 보내 축하했다.

주소은 대회 추진위원장은 대회사에서 "칼과 창보다 뜨거웠던 것은 나라를 위한 민족혼 이었고 그 숭고한 정신은 한시대를 넘어 우리 가슴속에 살아 숨쉬고 있다"며 "민족시의 울림으로 의병의 혼을 되살리고 의령의 역사와 정신을 되새기면서 우리말과 시문학의 아름다움을 널리 퍼뜨리는 뜻 깊은 자리"라고 말했다.

오태완 의령군수는 축사에서 "제2회 홍의장군 전국 시낭송대회는 문화의 자리에서 더욱 빛나는 자리라 생각한다"며 "시를 사랑하는 여러분의 목소리는 의령의 역사와 정신을 더욱 깊이있게 정해주고 축제를 더욱 품격있게 만들어 줄 것"이라고 밝혔다.

그러면서 "참가자 여러분의 마음속에 담아온 시의 언어를 마음껏 펼치시고 의령에서의 뜻 깊은 감동과 추억을 함께 나누시기를 바란다"고 덧붙였다

이번 대회는 전국에서 많은 시낭송가들이 지원해 예선 심사를 거쳐 54명이 결선에 올라 열띤 경합을 펼쳤다.

영예의 대상은 박두진 시인의 '설악부'를 낭송한 정대현씨가 차지했다. 대상 수상자에는 상장과 상금300만원 시낭송가 인증서가 주어진다.

금상은 허영자 시인의 '만세로 가득찬 사나이'를 낭독한 김미혜씨가 수상했다. 은상에는 최민서·이정순·정은희씨가, 동상은 오명희·김용갑·윤선화·이영희·최미영씨가, 장려상은 김미이·박정애·전서윤·이수진·박계희·주영숙·고미숙·안정란씨가 각각 수상했다.

2026년

서울 중랑장미축제 * 제4회 디카시 공모전

응모자격: 제한 없음

주 제: 자유

응모 방법

⚬신작 1인 3편 이내 (각종 매체 미발표 작품)

⚬본인이 직접 촬영한 사진에 5행 이내의 시적 문장으로 구성

⚬양식: 응모 원서 내려받기 

‘cafe.daum.net/dicapoem3’(서울중랑디카시인협회)

접수: ad6432@hanmail.net

응모 기간

⚬2026.05.15.(금)~07.15(수) 24시 마감

주의 사항

⚬표절, 또는 합평작 타 공모전에 입선작은 무효처리함

⚬접수된 작품은 중랑디카시인협회에서 사용할 수 있음

시상 내역

⚬대상(1명): 상장과 100만원

⚬최우수상(1명): 상장과 30만원

⚬우수상(2명): 상장과 20만원

⚬장려상(3명): 각 상장

특전

중랑신문 지면에 수상작 게재 / 중랑디카시인협회 사화집에 수록

중랑디카시인협회 정회원 자격 부여

심사 발표

2026년 7월 31일 ‘중랑디카시인협회 다음카페’ 또는 개별통보

시상식: 추후 별도로 공지

주최: 서울중랑디카시인협회

후원: 중랑문화재단/중랑신문사

오는 5월, 가야문화의 정신을 계승하고 

전국 문학 인재를 발굴하기 위한 백일장이 김해에서 열린다.

김해문화인협회는 오는 5월 2일 오전 9시 30분부터 12시까지 

김해 대성동 고분군 특설무대에서 

‘2026년 가야문화축제 전국 학생 백일장’을 개최한다고 밝혔다.

이번 백일장은 전국 초·중·고등학생과 대학생, 일반인을 대상으로 진행되며, 

시·시조·산문 등 3개 부문으로 나뉘어 실시된다. 

참가자들은 행사 당일 제시되는 주제에 따라 작품을 창작하게 된다.

참가 신청은 김해문화인협회 다음 카페를 통해 사전 접수가 가능하며, 

당일 현장 접수도 가능하다. 

다만 단체 참가의 경우 원활한 운영을 위해 사전 접수가 권장된다.
참가비는 무료이며, 원고지는 행사 당일 현장에서 배부된다. 

수상자는 초·중·고 학생의 경우 학교장 앞으로, 대학생 및 일반인은 

개별 주소로 상장이 발송될 예정이다.

주최 측은 “가야문화의 역사적 의미를 되새기고, 

문학적 감성을 나누는 뜻깊은 자리가 될 것”

이라며 “전국의 학생과 시민들의 많은 관심과 참여를 바란다”고 전했다.

한편, 이번 백일장의 접수 기간은 4월 6일부터 24일까지이며, 

결과는 5월 중 김해문화인협회 카페를 통해 발표될 예정이다.

 

⁍전체 대상(시조 부문)

김현태 님의 시조 <토방구리>

토방구리는 한 집안의 탄생과 기원을 품은 

민속의 상징을 차분히 불러냅니다. 

아이가 태어날 때 삼신께 빌던 정성과 

안방 시렁 위에 올려 두던 작은 물건 하나에 깃든 

삶의 무게가 잔잔하게 살아납니다.  

시는 사물의 겉모습을 그리는 데서 멈추지 않고 

모심이 생명 줄이 되어 세대의 인연을 이어 간다는 

공동체의 의미까지 담아내고 있습니다. 

특히 ‘합장한 바닥 힘’이라는 표현에서는 집과 땅, 

그리고 사람이 함께 살아온 시간의 깊이가 느껴지며, 

민속적 정서가 조용히 스며듭니다.

또한 이 작품은 어머니와 여인들의 정성을 중심에 두고 

가정의 평안과 조상에 대한 기원을 이어 온 

삶의 근본을 따뜻하게 보여 줍니다. 

부뚜막에서 피어오르는 숨결과 토방구리에 담긴 

바람이 겹쳐지며 한 집안의 역사와 

겨레의 기억이 함께 숨 쉬는 듯합니다.

화려한 장식보다 생활 속 믿음과 기원을 담담히 

드러내는 점이 이 시의 미덕이며, 오래된 풍습이 

오늘의 삶 속에서도 여전히 이어지고 있음을 

잔잔하게 일깨워 줍니다.

⁍디카시조 부문

조규춘 님의 대상작 <대대로 이어진>

이 디카시조는 사진으로 포착하여 나타난 장인의 미학과 

세대의 서사 ― 대나무와 인간을 잇는 예술의 결을 

잘 보여주는 작품이라 하겠습니다. 

이 디카시조는 대숲 사이를 스치는 바람의 소리와 

함께 시작하여,  대나무의 생명성과 인간의 손길이 

교차하는 지점을 섬세하게 포착하고 있습니다. 

사진 속 장면이 단순한 풍경을 넘어 

“대나무를 쪼개 조름질로 엮는 장인의 손길”

로 이어지며, 인간의 삶과 자연의 재료가 

한 호흡으로 엮여 있음을 보여줍니다. 

이때 대나무는 단순한 소재가 아니라 세월의 누적과 

전통의 상징으로 기능합니다.  기술’과 ‘정신’의 일체화라는 

전통미학의 핵심을 현대적으로도 변용하고 있습니다.

즉, 손끝의 기술만이 아니라 그것을 지탱해 온 삶의 질서와 

내면의 윤리를 함께 담아낸다는 점에서, 장인의 행위가 곧 

하나의 ‘시적 수행’으로 읽히는 것입니다. 

“세대를 이어 내려온 삶의 결”

이라는 문장은 바로 그러한 정신의 계승과 인간적 품격을 

드러내는 핵심 구절이라 할 수 있습니다.  또한 

“바구니 하나에도 대나무의 절개와 사람의 성품이 함께 서 있다”

는 표현은, 자연의 속성과 인간의 마음이 서로 닮아 있음을 

시사하는 바가 크다고 하겠습니다.

이는 조선시대 시조에서 흔히 발견되는 대나무의 시적 표상—

곧 곧음,  절개, 청아함—을 현대의 삶 속으로 옮겨온 

재해석으로도 볼 수 있습니다.  즉,  이 디카시조는 과거의 미덕을 

단순히 회상하는 데 그치지 않고,  사진이라는 시각예술과 

결합해 ‘살아 있는 전통’으로 재탄생시키고 있다고 하겠습니다.

마지막으로 “마디마다 곧게 선 대나무처럼, 대대로 이어 온 

장인의 명성이 조용히 하늘을 향해 자란다”는 결은, 

시간의 누적을 수직적 성허(成虛)의 이미지로 형상화합니다.  

이는 삶의 깊은 겸허와 예술의 고결성을 함께 드러내며, 

전통 장인의 세계를 찬미하는 동시에 인간 존재의 근원을 묻는 

성찰로 나아가고 있다는 점에서 디카시조와는 잘 부합한 

뛰어난 발상이 특히 돋보이는 작품이라 하겠습니다.

결국 이 디카시조는 자연, 인간, 시간의 삼중 구조 속에서 

전통예술의 본질을 재조명한 작품입니다. 

대나무의 곧음이 삶의 정직함으로, 장인의 손길이 시인의 

언어로 확장되는 과정을 통해, 독자는 ‘예술이 곧 삶이며 

삶이 곧 예술’임을 새삼 깨닫게 되는 독자로 하여금 

좋은 작품을 대한다는 즐거움을 함께 부합하고 있으므로 

대표작으로도 손색이 없습니다. 

 

해마다 공모전에 출품되는 작품들을 보면 평소의 독서력이나 

사유의 바탕이 풍부히 체화되어 왔음을 읽을 수 있습니다. 

출품자의 개성이 돋보이며 구성적 발상 또한 뚜렷합니다. 

대상의 감정 등을 잘 풀어 내고 결코 과장 없이 교묘하게 

엮어내는 감각적 설득력과 내용의 기획력이 두드러져 있기도 합니다. 

그러한 작품들을 볼 때면 기쁘고도 즐거운 일이 아닐 수 없습니다.

⁍전체 대상(수필 부문)

박연식 님의 2024년 10월 나의 나무(정자나무)

〈나의 나무(정자나무)〉는 한 그루 정자나무를 매개로 고향의 기억, 

가족의 목소리,  도시의 현재, 그리고 자신의 문학적 성장을 

유기적으로 엮어낸 수필입니다. 정자나무,  느티나무,  마로니에로 

이어지는 ‘나의 나무’ 계보는 한 인간의 생애사를 관통하는 

상징체계로 작동하며,  삶의 뿌리와 귀향의 정서를 깊이 있게 드러냅니다.

작품의 가장 큰 미덕은 체험의 진실성에 있습니다. 

구두수선 아저씨의 일터,  동네 어르신들이 모여 쉬어 가는 풍경, 

“금돌아 금순아이, 밥묵어라-이”

라고 부르던 어머니의 목소리 등은 과장 없이 구체적으로 형상화되어 

읽는 이로 하여금 장면 속으로 자연스럽게 스며들게 합니다. 

그 정경들 속에서 정자나무는 단순한 배경이 아니라, ‘베풀고 버티는 

존재’이자 ‘삶을 지켜보는 수호신’의 의미를 획득하며, 수필이 지향하는 

삶과 글의 일치를 충실히 구현하고 있습니다. 

구성 면에서 보면, 현재의 도시 정자나무에서 출발하여 구두수선 장인, 

고향의 느티나무,  여고 시절 마로니에, 다시 현재의 정자나무로 

되돌아오는 원형 구조가 비교적 안정감 있게 짜여 있습니다. 

각 장면이 느슨하게 나열되지 않고, ‘나무–뿌리–향수–성장’이라는 

공통된 정서와 사유의 축을 중심으로 연결되며, 작가가 의식적으로 

문학적 에세이로 성장하고자 하는 자기 선언까지 자연스럽게 

이어진 점이 인상적이다. 

문체는 따뜻하고 서정적이며, 이미지가 풍부해 독자에게 

잔잔한 울림을 전합니다. 

다만 몇몇 문장은 호흡이 길고 문단 전환이 다소 

급하게 느껴지는 대목이 있어 리듬 조절과 

문장 다듬기를 거친다면 작품의 완성도가 한층 높아질 수 있겠습니다. 

또한 자동차 문화, 아파트 철문 등 시대 비판적 단서가 

잠시 언급되는데, 이 부분을 조금만 더 응축하거나 정자나무의 

상징성과 더 밀착시킨다면 주제의 선명성이 더 강화되리라고 봅니다.

그럼에도 이 작품은 나무와 인간, 뿌리와 삶, 상처와 회복을 한데 묶어내는 

사유의 깊이와,  진솔한 체험에서 우러난 감동을 고루 갖춘 수필로 평가할 만합니다.

⁍ 시 부문

대상작 이서현 님의 <초록의 힘>

이 시는 상실과 몰락의 밤을 지나 다시 살아나는 생명의 기운을 ‘초록’이라는 

이미지로 풀어낸 작품입니다. 

처음 연에서 어둠을 견디며 단단해지는 마음의 과정이 자연의 움직임과 겹쳐지면서, 

봄이 다가오는 순간의 설렘과 회복의 기운이 함께 살아납니다. ‘기억의 뿌리부터 

나무의 심장까지’라는 구절에서는 삶의 깊은 근원을 더듬는 시선이 느껴지며, 

그리움과 희망이 자연의 언어를 통해 조용히 이어집니다. 

시가 말하는 초록은 단순한 색이 아니라 다시 살아가게 하는 힘이며, 

그 힘이 마음속에서 천천히 불을 밝히는 과정이 인상적으로 드러납니다.

또한 후반부에서는 꽃과 바람, 색채의 움직임이 어우러지며 생명의 

확장이 더욱 또렷해집니다. 

식물의 자세로 이어지는 여정이라는 표현은 인간 삶을 자연의 순환 속에 놓고 

바라보는 시인의 시선을 보여 줍니다. 

노랑과 분홍의 색채가 떨림의 손을 내밀 듯 펼쳐지는 장면에서는 봄의 밝은 

숨결과 새롭게 시작되는 생의 감각이 살아납니다. 전체적으로 이 시는 

자연의 생명력과 인간의 마음을 포개어 보여 주며, 상처를 지나 다시 일어서는 

삶의 힘을 잔잔하면서도 따뜻하게 전하고 있습니다.

⁍디카시 부문

김경옥 님의 대상작 <감꽃 떨어지던 날>

이 작품에서 사진은 평범한 듯하면서도 구성이 지닌 심상 구조 · 상징적 의미 · 

서정의 미학을 중심으로 분석력을 지닌 디카시입니다. 

 이 디카시는 사라진 계절의 여운 속에서 인간의 정서가 어떻게 자연의 이미지로 

전이되는가를 섬세하게 보여줍니다. 감꽃이 떨어진 자리라는 장면은 

생명의 순환과 부재의 정서를 동시에 내포한 상징적 공간으로 읽혀집니다. 

손길이 닿지 않은 장독대와 그 속에서 익어 가는 감장아찌의 이미지는 

인간의 시간감각, 즉 ‘기다림’과 ‘숙성’의 미학을 시각적으로 구현하고 있습니다.

언어는 절제되어 있으나, 그 안에 흐르는 감각은 깊고 정제되어 있습니다. 

떠난 사람의 온기와 남겨진 사랑은 시적 공간 속에서 ‘발효’라는 시간적 

메타포로 형상화되며, 이는 곧 삶과 이별,  그리고 지속되는 정에 대한 

성찰로 확장되고 있습니다. 사진과 시의 경계를 허물며, 정지된 

이미지 속에서 서정의 시간성을 회복시킨다는 점에서 디카시의 

본질에 진정성을 잘 보여주는 수작이라 하겠습니다.